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CLARA MAILEN PRESENTA «MARZO», SU NUEVO SINGLE
Clara Mailen es una joven artista de Buenos Aires, erudita musical y vocalista, que luego de presentar ‘Soles de Invierno’ a comienzos del año, revela un nuevo adelanto de su próximo EP. «Marzo» nace a partir de una búsqueda propia de componer desde una nueva estructura que hable de su propia esencia. Con rasgos de Pop, Rock e Indie. Sus grandes referentes: Lianne La Havas, Regina Spektor y Mon Laferte.
Su prosa nace de una historia sumamente personal y sensible. En octubre del 2021 su hermana emigra a España y le cede el cuidado de su hogar. Antes de partir, le deja un escrito sobre cómo mantener el departamento con cuidado y amor. Allí Clara comienza a escribir las diversas emociones con las que se encuentra. «Ordené todo mi cuarto, Ahora es un caos, Enséñame a adorarlo», son frases que dan cuenta del proceso de mudarse hacia un lugar habitado por alguien más. «Entré con miedo a desordenar, pero sin duda entré a amar en un instante. Al comienzo de la canción, mi hermana sigue en Buenos Aires, y soy consciente de lo mucho que la voy a extrañar, dándome cuenta de que quizás nunca más volvería. Se fue inspirada y en busca de una nueva vida» se sincera Clara. «Marzo» es, en esencia, el pedido vulnerable de no ser olvidada por su hermana y el gran deseo de que puedan reencontrarse cada marzo.
Beéle Estrena su Nuevo Sencillo y Video Musical «Frente al Mar»
El talentoso cantante y compositor Beéle presenta su nuevo sencillo «Frente al Mar», una canción que fusiona de manera armoniosa el romanticismo y la sensualidad con los vibrantes ritmos del Afrobeat. De la composición del mismo Beéle en colaboración con Super Dakis, Henry Durham y Joan Josep Monserrat Riutort, este tema promete convertirse en un favorito entre los oyentes por su frescura y ritmo envolvente.
El video musical, dirigido por Martin Seipel y producido por Rocío Taboada, refleja la esencia sensual del tema. Protagonizado por el mismo Beéle junto a la reconocida modelo e influencer venezolana Isabela Ladera, las imágenes capturan la química entre los protagonistas en el imponente escenario de la ciudad de Miami.
La combinación perfecta de paisajes urbanos y escenas íntimas frente al mar refuerzan el encanto visual y auditivo de este lanzamiento, sumergiendo a los espectadores en un viaje de emociones intensas y ritmos pegajosos. Con una dirección artística impecable, el video complementa la narrativa romántica del sencillo, consolidando a Beéle como uno de los artistas más versátiles de la música latina actual.
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MARIA LUZ PRESENTA «TE DIGO, BYE» SU NUEVO SENCILLO
‘Te digo, Bye’ es el cuarto sencillo de Maria Luz, artista emergente de Rosario, en donde nos presenta una canción pop con algunos sonidos del género r&b e indie.
En esta historia, la artista narra el sentimiento de liberarse de una situación que ya cumplió su ciclo y no funcionó. A pesar de las insistencias de la otra parte, María Luz se abre a seguir adelante. En su lírica agradece lo vivido y pese a haberlo dado todo, sostiene su decisión. La conexión que supieron tener ya se dio por perdida.
Musicalmente se traza alrededor de una línea de voz principal acompañada por coros en armonía. En cuanto a instrumentos la pista está conformada por sintetizadores, varias capas de guitarras, y algunos sonidos con referencias más urbanas. A medida que avanza va creando ambiente, haciendo pausas y retomando con fuerzas su caudal.
Mosquito Control Music, también conocido como «MCM», es un proyecto de música electrónica de baile inspirado en los clubes nocturnos de finales de los años 80, cuando los tocadiscos eran el rey. ¡En el sur de Luisiana, «The Kingfish» era el lugar y el único vinilo hilado del DJ!
Mientras recuerda la lista de reproducción del DJ de 1989 bailando con Egypt Lover, New Order, The Cult que The Cure; Los coproductores Tim Ganard y Bruce Bouillet se propusieron crear su propia marca de canciones llenas de energía que capturaran el espíritu de estos estilos de una manera nueva.
Sin utilizar teclados, MCM ha unido 808 pistas de batería breakbeat con pesados riffs de guitarra y bajo para emular sintetizadores saturados. Esta base luego se superpone con efectos de guitarra sincopados y melodías cargadas hipnóticamente. El resultado es una revolución nostálgica en la música dance alternativa moderna.
La discográfica lider en musica bachata EQS Música presenta SOLA el nuevo sencillo en la voz de Johandy y producido por DerekVinci
En este nuevo tema producido por el productor DerekVinci, Johandy explora una letra cargada de emociones muy profundas, manteniéndose fiel a su estilo. Además, Inspirado por el éxito de su anterior sencillo «Falta», que destacó por el uso de guitarras de nailon, Johandy decide repetir la fórmula con un toque fresco y auténtico.
Con este lanzamiento de la mano de EQS Música, Johandy vuelve con sus composiciones especialistas en tocar fibras sensibles y conectar a un nivel que va más allá de lo convencional.
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Bula Machine presenta su nuevo EP «Sesión en vivo»
Bula Machine presenta «Sesión en vivo», un EP que se complementa con una serie de videos co-dirigidos por Rodrigo Chan Cécere y Daniel Bula. Cada video, con una propuesta visual única, captura versiones en vivo de cinco temas grabados en el estudio Romaphonic de Buenos Aires. El EP está disponible en todas las plataformas digitales, y los videos de «Sesión en vivo» pueden verse en el canal oficial de YouTube de Bula Machine.
Tracks:
1. Antes de la Lluvia (En Vivo)
2. Espasmos (En Vivo)
3. A Destiempo (En Vivo)
4. No Se Entendió (En Vivo)
5. Sencillo (En Vivo)
Fue grabado en Estudio Romaphonic, Buenos Aires, Argentina. Letras y Música por Daniel Bula
Equipo de sonido: grabación y mezcla por Cherno Rojkin; mastering por Daniel Ovié; edición de Tracks por Rodrigo Genni; asistentes en estudio Romaphonic: Nicolás Resnikof y Fernando Matt; diseño de tapa del EP por Inés Allievi
Equipo de videos: Dirección por Rodrigo Chan Cécere y Daniel Bula; dirección de fotografía y proyecciones por Rodrigo Chan Cécere; camarógrafos: Damián Barrera, Hernán Maluini y Rodrigo Chan Cécere; asistente de producción: Sofía Pico Ibarra; montaje por Paula Álvarez.
Músicos: Daniel Bula en voz y guitarra eléctrica; Candelaria Molina Zavalía en guitarra eléctrica; Martin Nastri en bajo eléctrico; Rodrigo Genni en batería y Tomás Hepner en sintetizadores.
Caliptra lanza su ultimo material «Agujeros»
CALIPTRA es un power trio de rock alternativo-progresivo radicada en Saavedra.
Surge de la separación de otra banda, del cual formaban parte el baterista (Marcos), el guitarrista (Valentín/Penchu) y el bajista (Martín).
Su estilo se va desde el Rock alternativo hasta lo progresivo y el grunge con solos hard rock y una base ritmica contundente.
Hace un año salio su primer single llamado «Zorzal» , y actualmente están presentando «Agujeros» , material grabado en Aldea Records.
«Agujeros» habla sobre una lucha interior contra fuerzas oscuras y poderosas, simbolizadas por un agujero negro en el universo. El protagonista resiste caer en la destrucción y el vacío, aferrándose a su voluntad y fuerza interior aunque las ideas y la tristeza lo consumen, se niega a someterse a esa oscuridad y expresa su rabia contra la fuerza inevitable del abismo.
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¨GUAPA¨ nuevo adelanto del próximo disco de Milagros Capdevila
GUAPA es el segundo corte difusión del próximo disco de Milagros Capdevila (a.k.a YogaRock) ¨EL PROPIO¨ producido por Pedro Alemany con la participación en cajón flamenco de Martín Ibarburu, Jessica Moya en recitado y Carolina Cohen en congas.
En esta Canción dedicada a su madre, Milagros se permite explorar la rumba flamenca en honor a sus raíces ya la energía andaluza de su madre.
Milagros participó desde muy joven como baterista, cantante y percusionista en varios proyectos en Buenos Aires hasta que se radicó en Uruguay donde lanzó su proyecto solista.
Se trata de una artista multidisciplinaria: recibida en cine y fotografía, es bailarina y profesora de yoga. Produce y dirige sus propios videoclips. Es autora y compositora de su música y juega con diferentes instrumentos por lo que puede presentarse en escena tocando piano, flauta traversa, guitarra o percusión.
Desde diciembre de 2019, reside en nuestro país. El confinamiento durante la pandemia la encontró aquí a solas con el piano. Fue entonces que dió el paso al frente y se enfocó en sus propias composiciones. En el invierno del 2020 comenzó a grabar su primer disco solista en el que participan grandes músicos como Maxi Nathan, Germán Magallanes y Gino Tunessi.
YOGAROCK (2022) fue su primer álbum solista. Lleva el nombre se su alter ego pues es ecléctico como ella. Un disco multi genero que navega por canciones bailables de funk , reggaetón, vocal jazz, candombe, rock y son cubano fusionado con r&b con letras fuertes, intimas, crudas y poéticas.
JUAN ROSASCO EN BANDA
PRESENTA SANAR
ft. JUSTO (SILVESTRE Y LA NARANJA)
Luego de los feats con el prócer del rock nacional León Gieco y el máximo exponente del tango actual, Cucuza Castiello, JUAN ROSASCO EN BANDA une fuerzas con Justo Fernández Madero, cantante de Silvestre y la Naranja, banda en constante crecimiento de la escena indie local e internacional.
Un referente de la canción y un referente del indie se juntan en «Sanar», un feat con ritmo fresco y pegadizo que tiene destino de hit.
En 2024 Juan Rosasco en Banda giró por diferentes lugares del país como Córdoba, Río Cuarto y Santa Fe, presentando sus nuevas canciones «Pedacitos» (ft. Cucuza Castiello) y «Lápiz libertad» (ft. León Gieco) en abril en The Roxy Bar. Además, realizó una gira a piano y voz por diferentes lugares de la ciudad de Buenos Aires y del conurbano bonaerense como San Isidro, La Plata y Castelar.
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Ahyra estrena nuevo EP y live session «Ahyra Vol. I» grabada en Argentina
El EP fue grabado en Buenos Aires con sonido directo, dando como resultado un registro crudo y potente, el cual también desde hoy se puede disfrutar en formato audiovisual.
Desde Valdivia, al sur de Chile, emerge la banda Ahyra compuesta por cinco integrantes influenciados por la música alternativa, la cultura animé y películas de ciencia ficción. En 2022 estrenaron su primer single titulado «Ya está», mostrando un sonido indie con elementos del rock y el pop. Tras liberar otros sencillos como «Cortar la inspiración» (2023) y «En el Jardín» (2024), el grupo nos presenta de manera íntegra su primer EP «Ahyra Vol. I».
Seis canciones integran este nuevo trabajo de Ahyra, en el cual plasman toda su energía y consolidan las ideas ya adelantadas en sus primeros singles. En cuanto al sonido podemos destacar una propuesta indie rock con momentos dinámicos y efervescentes, mientras que en otras ocasiones, el quinteto se acerca más a paisajes melancólicos y reflexivos. Acerca de las letras, encontramos relatos introspectivos que funcionan como diálogos hacia el alma («Azulejos», «En el jardín») o como una especie de catarsis («Algo aquí afuera», «Tan lejos»).
«Ahyra Vol.1» fue grabado en Unísono, (estudio musical creado por Gustavo Cerati para sus trabajos personales) con sonido directo, es decir, con toda la banda tocando a la vez. La grabación y asistencia técnica en sonido estuvo a cargo de Nico Pucci, mientras que la mezcla y el master fue realizada por Juan Duarte. También se aprovechó la ocasión para dejar un registro en formato audiovisual, a cargo de la productora argentina Mural Session. En la pieza audiovisual, disponible en el canal de YouTube de la banda, se puede ver al grupo grabando e interpretando las seis canciones del EP.
El ascendente artista uruguayo Matulo presenta su nuevo single «La Leyenda»
El cantante, músico y compositor Matulo presenta en sociedad su nuevo sencillo titulado «La Leyenda», una pieza musical que encierra todo el carisma y la energía de una voz única.
El ex participante de La Voz Uruguay apuesta fuerte con este nuevo lanzamiento, una balada rock con un carácter épico, misterioso y romántico.
«La Leyenda» narra la búsqueda de una flor letal, símbolo de belleza y peligro. Una flor mítica que ha sido buscada por valientes durante siglos. Su aroma, sutil y venenoso, permanece perdido y se dice que, en un destello fugaz, ha sido vista reflejada en unos ojos, casi imperceptible pero completamente hipnotizante. Aquellos que logran contemplarla se pierden en su esencia, conscientes de que serán sus últimos momentos de vida, pero dispuestos a entregar todo por ese instante. Encontrarla y morir por su veneno es el mayor honor. La flor es una metáfora de una mujer inalcanzable, y conecta profundamente con el oyente a través de una historia cargada de deseo y tragedia romántica. La intensidad emocional crece a lo largo de la canción, reflejándose tanto en la voz como en la instrumentación, culminando en un solo de guitarra melódico que resalta la tensión y el anhelo.
«Interludio» el primer EP de Sofía de Ciervo
INTERLUDIO es el primer EP de tres canciones de la artista Sofía de Ciervo. Representa la fuerza del movimiento, la quietud, el silencio, los pasos contínuos y la interrupción. Es como un tornado que arranca los sentimientos más profundos, pero sin dejar una última briza de un susurro alentador antes de despedirse.
Es, además, un momento de transición entre lo que fue y lo que vendrá. Aloja la historia del ciclo emocional y arquetípico que representa en principio a la mujer dormida que no puede acceder a su sentir, el encuentro con el dolor primario y finalmente el disfrute de la salida.
Track 1: El Capítulo 1 de ‘Interludio’ se llama ‘LIMPIA’: Una voz en forma de susurro que intenta despertar a la mujer dormida para que pueda acceder a su dolor.
Track 2: El Capítulo 2 de ‘Interludio’ se llama ‘SECO’: Simboliza atravesar la caída del velo. Tocar el dolor primario. Cantar el secreto que perfora; Mover el agua estancada.
Track 3: El Capítulo 3 de ‘Interludio’ se llama ‘LENTO’: Representa la recuperación del pulso interno que se encontraba silenciado. El que hará puente para el encuentro con la sabia salvaje que vive dentro de toda mujer. Festejo, alivio y unión.
¡Rebeca Lane y Audry Funk unen poder en ‘40ntonas y Sabrosas’!
Usualmente, cuando artistas de amplia trayectoria lanzan un trabajo en conjunto es común decir que unen talentos o experiencia. Este caso no es la excepción, pero va más allá de lo habitual, pues ’40ntonas y Sabrosas‘ reúne la fuerza y todo el poder con que Rebeca Lane y Audry Funk llevan años sacudiendo la escena latinoamericana.
Ambas poseen una autenticidad pocas veces probada, las dos llevan su mensaje y su lucha más allá de los escenarios. Artistas comprometidas, versos brillantes y contundentes, actitud fuera de serie… juntas son una combinación explosiva que viene a refrescar el horizonte de la música urbana con un álbum más que singular, homónimo al proyecto: ‘40ntonas y Sabrosas‘.
Si lo anterior no basta para abrir el apetito de los escuchas, cabe decir que ‘40ntonas y Sabrosas‘ es un disco que resquebraja intencional y determinadamente las barreras generacionales, recordándonos que el vigor y la explosividad no son un asunto de edad, sino de convicción y actitud.
